郑升帅，正高级工艺美术师、上海市工艺美术大师、2022年上海工匠、上海市非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人、同济大学浙江学院客座教授、上海工艺美术职业学院客座教授。

郑升帅，正高级工艺美术师、上海非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人。他把多种技法融会贯通，在传统的雕刻技法上大胆尝试，走出了一条独具个人特色的艺术之路。郑升帅除了在雕刻领域有着傲人的成就外，其书法作品也颇得书画界的赞誉。

他是家母陈佩秋的入门弟子，他以刀代笔，将谢稚柳、陈佩秋先生的多件书画作品以浅刻的技法在琥珀上精彩呈现。如作品《花篮图》《兰石图》《大贵在即》等，将谢稚柳、陈佩秋先生作品的气韵高雅、意境深远的特质，利用琥珀的颜色和纹理变化，辅以细腻爽利的刀法，刻画得淋漓尽致，赋予了作品新的面貌。在陈先生的弟子中，他以异军突起的艺术创作及表达方式而独树一帜。

中国传统的书法和绘画讲究线条的变化与笔墨的运用，是凭借线条、笔墨来承载或抒发创作者意境情怀的艺术。郑升帅在琥珀雕刻创作中，借鉴了很多书画写作的技法，对此我深有慨叹。琥珀的材质特点，虽相较于玉石是易于受刀的，但是它的质地偏脆、偏腻，非常考验创作者的雕工技法，讲究用刀的轻重缓急，稍有不慎，轻者前功尽失，重者整件被毁。因而能在琥珀雕刻上融入书画运笔勾勒手法的人实在是凤毛麟角。

郑升帅自幼练习书法，偏爱篆书。当他把书法作品请家母陈佩秋指点时，家母夸赞他作品的行笔布局有大家风范。在细细观看后说：“写得不错，很有清健之风，是不是临摹过王福庵？”家母一眼看出他篆书的传承脉络，有一代书法宗师的意趣和神髓所在。家母告诉他：“一是要坚持练字，掌握笔墨之间在书写中干湿浓淡、起落转承等的相互关系；二是在练字之外还要厚植中国文化的修养，从艺术境界上树立自己的风格。”

以传统中国书法意境与绚丽通透的琥珀相结合，郑升帅创作的五千多字的《金刚经》琥珀作品可说是一个典范。他的刀法洗练流畅，字体纯正，遒劲而古拙，自成样貌。他将绘画、书法与雕刻融合，方寸间尽显深厚的底蕴。动手前，他不仅要考虑琥珀本身的形状和纹理，还要因材施治，构图设计，空间布局，整体造型，并且顾及光色质感的表达，然后以刀代笔，直书其上。

雕刻要疏密有致，讲究层次，看似简单，却要用到深浮雕、镂空雕、浅刻等刀工技法。正如书法笔锋的起承转合，笔画构架，代表了韵律和造型最为基本的原则。他说书法学习训练了他对各种美的鉴赏力，如线条上的刚劲、流畅、优雅、浑厚、含蓄、精微、粗犷、古拙等，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、松紧等。对他来说，琥珀就像一张特殊的纸，可以在上面勾画涂写。

作为一位优秀的雕刻家，他将书法线条的流动，犹如天地间之气，用严谨而飘逸的手法，一点点琢磨并体现在琥珀雕刻上。尤其刻刀的分毫之失，会导致整体的功亏一篑。在琥珀上刻字，恰如笔到意到，他兼取王福庵的“铁线篆”功夫，追求与琥珀雕刻的圆满结合。正因为他研习书法，他是以刀写字，“另有一功”！

艺术可以以各种不同的形式，创造性地展现人们的审美能力和情感意境，通过对大自然的认知和理解来表达他们对生活、社会和价值的体悟。郑升帅的琥珀作品以其悠远的情怀和丰富的想象力感染着观赏者。

精雕深研，聚于毫端，于传承中开新域，于守正中谱华章。已过不惑之年的郑升帅，正迎来他的艺术黄金期，我们期待他散发出愈加灿烂的光华。

文章转自《书与画》2023年12月总第375期

郑升帅   书法艺术

释：

海纳百川有容乃大；

壁立千仞无欲则刚。

——林则徐

释：

般若斯无相心经即是空；

皆以无为法当生如是心。

释：

东来紫气西来福；

南进佛光北进财。

释：

不俗即仙骨多情乃佛心；

一心常忍辱万事且随缘。

释：

身是净瓶无形露；

心若莲花万般禅。

释：

妙手空空，一弹流水一弹月；

余音袅袅，半入江风半入云。

释：

天若有情天亦老；

月如无憾月常圆。

郑升帅  雕刻艺术

般若波罗蜜多心经

花篮图

大贵在即

兰石图

六友同春

金刚般若波罗蜜经

文／谢定琨

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